Cronos apareció en la portada de FilmNet.com entre los cortometrajes presentados, y fueron tan amables de adornar la página de mi perfil con la frase "ambitious short films by a filmmaker from Argentina" (cortometrajes ambiciosos de un cineasta de Argentina). Qué tal, ambiciosos! Thanx!

FilmNet.com


Ayer recibí un mail de invitación para a unirme a FilmNet.com, un portal internacional de cine independiente en el que cineastas pueden no sólo exponer sus trabajos, sino conseguir colaboraciones, socios, financiación y distribución. También es una genial plataforma para disfrutar como cinéfilo de los últimos cortometrajes y largometrajes independientes de todo el mundo. Siempre es emocionante recibir este tipo de invitación y apoyo, y una vez más, me llega desde el otro lado del océano. Parte de la carta recibida:



"Hi Juan,

I'm part of a team working on a brand new website called FilmNet.com. FilmNet is a high quality web video platform, a social network for filmmakers and lovers of film. It also features an integrated database of indie filmmakers, musicians, companies and movies. Think of it as the IMDB of the independent and web-based film industry. We are also implementing some unique tools for collaborating on projects with other filmmakers: finding crew, resources, distribution, etc. And of course the ultimate goal is to make a superior revenue sharing program available to all video publishers on the site as soon as possible.

I've seen your work online and would like to invite you to be a part of FilmNet. Creating an account is free and will allow you to post films and videos in high quality (even HD) as well as interact with other members on the site. You can also create or edit your professional listing in the Network database section.

Please check it out - http://www.filmnet.com and consider joining. If you have any questions or suggestions, don't hesitate to write me.


Thanks in advance and see you on the site!"

Thank you FilmNet! Ya se puede ver "As de trébol, As de corazones", "Cronos", y algunas poquitas fotos de los rodajes. Pronto más! Y noticias sobre "El Vértice"... 





"Griffith hizo mucho más que descomponer una escena en múltiples planos y en múltiples posiciones de cámara diferentes; dotó a esos planos, a esa vertiginosa sucesión de posiciones de cámara, de una lógica precisa por la cuál las fracturas que éstas suponían en la continuidad perceptiva de las imágenes quedaban automáticamente borradas. Esa lógica era, sin duda, la de la dramatización del acontecer narrativo; la cámara estaba siempre en el lugar justo para descubrir en cada gesto, en cada movimiento, en cada palabra -pues en el cine mudo también se hablaba- su plena significación narrativa y dramática. Así, las imágenes fragmentarias encontraban su sentido en su preciso encadenamiento, en el juego de sus interrelaciones generadas por el montaje. Cada imagen, cada gesto y cada acción alcanzan la plenitud de su sentido en función a la mirada que las sustenta. Esa mirada proviene de un lugar exterior a la representación, definible geométricamente en términos de perspectiva, y es la del cineasta, pero a su vez también la del espectador".

David Wark Griffith (La Granfe, en la zona rural de Kentucky, 22 de enero de 1875 – Hollywood, 21 de julio de 1948) fue un director cinematográfico estadounidense y considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica (o montaje invisible), por lo que fue llamado «El padre del cine moderno».


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notas sobre "El Vértice"

Hace unos días, repasando las primeras notas que hice al comenzar a escribir la peli, me encontré con el siguiente texto y me gustó para compartirlo. No todo se entenderá pero no quise cambiarlo, para enseñar cómo, de alguna manera, me comunico conmigo mismo...

El objetivo de la nota fue recordarme cuál es la esencia de la película con el fin de no perder el rumbo a lo largo del camino de escritura. Ahora lo leo y me imagino que la mayoría pensará que esta nota no explica nada, y sin embargo en ella reconozco todo el trabajo hecho en los casi diez meses desde que fue escrita. Decía:

Antes de comenzar:

Esta historia existe en primer lugar por una necesidad de producción. Tenemos la montaña. Buscando una historia en la montaña inventamos la pérdida de un niño, con el fin de tener a dos personajes enfrentados en una rivalidad, luchando por ver quién lo encuentra primero. Sabiendo que necesitamos una justificación para esta rivalidad, y aprovechándolo para "contar" una historia muy grande al estilo películas de los '30, nos inventamos todo el fondo del Adventure Racing y la liga MLA. Con el fin de crear esta rivalidad depositamos en Andrés la necesidad de algo que Víctor no sólo ya tiene, sino que además es el mayor icono representante. Andrés podría haber sido comprensivo y alegrarse de tener a Víctor cerca para usarlo a su favor en el camino a conseguir lo que quiere, pero entonces no habría conflicto. Es por eso que la esencia de Andrés reside en crear el conflicto con la presencia de Víctor, y la esencia de Víctor reside en alimentar el conflicto.

Es la competitividad y desesperación de Andrés (debido a su situación al comienzo de la película) y sus celos hacia Víctor mezclado con lo distante y cerrado que es Víctor, envolviéndolo en un aire de superioridad, de engreído, lo que provee de contenido emocional a la historia, que terminará transformando tanto a Andrés como a Víctor, llegando a enredarlos de tal manera que dependerán el uno del otro para salir con vida de la montaña, y diciéndonos unas cuántas verdades sobre la ambición y el camino hacia la felicidad. La transformación se producirá en plena montaña, en una carrera peligrosa por encontrar al niño perdido.

Esta nota forma parte del diseño de la estructura narrativa, principalmente, lo cuál es una guía que me permite ir y venir en varias direcciones pero siempre reconocer hacia dónde me dirijo globalmente. La historia está llena de giros y sorpresas que no se ven reflejadas en la estructura de la historia, ni en esta nota, pero sin embargo sin ellas no hubiesen llegado a existir. Espero que les haya gustado!

Fracasar en tu carrera
La mayoría de profesionales se quedan perplejos el día que se dan cuenta de que uno de los requisitos más indispensables para triunfar es… fracasar.
 Es un hecho. Tienes que fracasar –y no pocas veces– para llegar a tener éxito. Un ejemplo; la leyenda del cine mudo, Lon Chaney, participó como figurante en casi 100 películas antes de llegar a conseguir un papel que apareciera en los títulos de crédito. Llegó a trabajar en casi 200 películas antes de conseguir su primer papel protagonista. Podría decirse que fue un auténtico “fracasado”, pero la meca del cine, Hollywood, acabó rodando una película sobre su vida y su carrera: "El Hombre de las Mil Caras".

John Wayne trabajó en varias producciones como vigilante de animales, como especialista, de figurante y también como suplente –durante 13 años– antes de interpretar el papel que lo convirtiría en la figura que todos conocemos.

Sylvester Stallone se paso casi 7 años sin trabajar –antes de "Rocky".

La mayoría de profesionales tienen que estrellarse –estrellarse muchas veces– para llegar a ser estrellas. 
De hecho, si te interesas en leer varias biografías, descubrirás que en cada una de ellas, el éxito obtenido fue el resultado de ir de fracaso en fracaso sin perder la firme determinación de conseguir el triunfo. La cuestión es la siguiente: Si no te equivocas nunca, probablemente te quedes donde estás. Así que, sal hoy mismo y empieza a equivocarte. Equivócate a lo grande, equivócate siempre que puedas, equivócate a diario… porque equivocarse es el único camino a la victoria.

Sobre Hollywood y el cine europeo:

"En EEUU, las estrellas de ahora son Nicole Kidman, Jackie Chan y Antonio Banderas, y antes eran Greta Garbo, Charles Chaplin, Sofia Loren... Alfred Hitchcock triunfó en Hollywood y ahora lo hace John Woo... Ninguno de ellos nació allí. A los europeos, sin embargo, no les gusta contratar a profesionales de fuera".

Cronos - International Short Film Databse

ESP - La Short Film Central es una base de datos de cortometrajes, realizadores, productores, festivales y cualquier tipo de compañía relacionada con el mundo del cortometraje. Para cineastas creadores de cortometrajes es una oportunidad de dar a conocer su película, pero también una herramienta para encontrar miles de festivales y eventos de todo el mundo. Además, la Short Film Central ayuda a promover la venta de compilaciones de cortometrajes en DVD.

El único requerimiento para presentar un cortometraje es que haya sido proyectado en un evento oficial, y gracias al Festival de Cortometrajes de Ciencia Ficción & Fantasía, Balticon 43º, Cronos ya tiene su hueco entre los cortometrajes presentados en la Short Film Central. Basada en Australia, la Short Film Central acorta la distancia entre nosotros y los festivales como nosotros acortamos la duración de nuestras películas.


ENG - The Short Film Central is a database of short films, festivals, filmmakers and companies around the world involved with short films. It is an opportunity to add your own short film or event and get news of the latest awards and calls for entries. It also provides a service for promoting DVD compilations of short films.

The only requirement to submit your film is for it to have been screened at an official event, and thanks to Baltimore's Science Fiction & Fantasy Short Film Festival, Balticon 43º, Cronos can now be found amongst the Short Film Central's featured films.

"III" y la motivación

Lo importante que es la motivación. La edición 2009 del DiBa finalizó hace tres meses y medio y no conseguí en todo este tiempo finalizar la re-edición del cortometraje "III", cuya versión entregada a concurso quedó incompleta e improvisada por falta de tiempo debido al límite de 72 horas para escribir, rodar y editar un cortometraje a base de una palabra elegida por el festival.

Re-editar el corto fue una tarea prioritaria todo este tiempo. Muchas veces abrí el proyecto en el Final Cut con el fin de añadirle la escena final y mejorar el bloque central (que en la versión entregada terminó siendo el bloque final). Alargué un plano aquí, acorté otro allí, eliminé trozos enteros, reemplacé otros, repasé todo el material filmado una y otra vez... pero no hubo manera. La motivación huía de mí.

Hace tres días decidí terminarlo sí o sí. Analicé la versión actual de principio a fin muchas veces intentando entender qué era lo que me frenaba. Volví a abrir el guión y repasé lo escrito. La idea era buena y los planos no estaban del todo mal para una versión hecha en 72 horas, pero de repente entendí por qué no conseguía avanzar. Ya no tengo la presión del tiempo. Lo único que importa es el resultado final de la obra, y lo que se interponía en la finalización de esta película no era la edición, sino el contenido de los planos. Estaba claro que hacía falta regrabar, y tal vez incluso reescribir, todo el segundo bloque. Buscar el límite de la expresión visual.

Una vez asimilado enseguida volvió la motivación y en apenas un día y medio reescribí toda la estructura del guión, pudiendo aprovechar el primer bloque, o incluso contemplando volver a filmar el corto entero, expandiendo la buena idea de "III" y creando un film completamente nuevo.

"El Vértice" decidió tomarse un descanso. Fue el calor, mi situación económica, mi situación personal. Gracias a haber encontrado la piedra que me impedía avanzar con "III" volvió esa motivación que me domina usualmente. A ver si el humilde proyectito que fue "III" consigue ahora dar vida a un cortometraje impresionante y no quedar en el olvido como estaba sucediendo. Haciendo las cosas con prisa se le quita importancia o espacio vital a elementos esenciales para el arte detrás de cualquier forma de creación. Quiero encontrar cierta perfección. El éxtasis de estar trabajando al límite de nuestras capacidades, estrechando estos límites con cada proyecto en lugar de batir un récord ridículo como es entregar una pieza en un minúsculo plazo temporal.

- Ricky Gervais

crib of fear, safe from the ignorant


crib of fear, safe from the ignorant, originally uploaded by juanpennisi.com.
El lugar que ellos temen es donde me siento seguro.


Sentado en el Hop Hop, bar en Banyoles, con Gastón muy cerca, detrás de la barra, me encuentro puliendo una y otra vez el documento Word con todo "El Vértice" vertido sobre ya 53 páginas de resúmenes, biografías, estructura de la historia de principio a fin, diseñando escena por escena, viendo a Gastón y Diego volar por los aires colgando de sus arneses, enfrentándose a sus miedos y al miedo de fracasar, buscando a un niño perdido en uno de los lugares más inhóspitos de la tierra. Aún no escribí ningún diálogo pero describo todo lo que necesito de cada escena, tanto visualmente como emocionalmente. Pronto llegará el momento de escribir en el auténtico idioma del guión cinematográfico, transmitiendo cada detalle descrito en estas 53 páginas, y para ello buscaré la ayuda de un auténtico guionista.

Espero tener tanta suerte como con "La Raíz Cuadrada de los Sueños", guión que sin esfuerzo alguno consiguió montar a un equipo de primera línea, desde Helena Martí en producción, Fernando Izquierdo como primer ayudante de dirección (que a menudo trabaja con Jaume Balaguero), miembros del equipo de los efectos especiales de "El Laberinto del Fauno" y un lindo etcétera, todo gracias al talentoso guionista Juan González Mesa y a este inventor de historias que se dirige a ustedes.

Estoy absolutamente seguro de que lo mismo puede suceder con el guión de
"El Vértice", ya que el presupuesto que ahogó al proyecto de "La Raíz Cuadrada de los Sueños", habiendo sido un cortometraje, fue casi el doble de lo que pretendo necesitar para este largometraje. God Bless, I guess... y termino con John Donne: "...never send to know for whom the bell tolls; It tolls for thee". Aye Aye.

El Prat.tv

El proyecto de "El Vértice" nació el 30 o 31 de Diciembre del 2008 cuando, tras más de un año y medio escribiendo un guión de largometraje titulado "Zona Intangible", ya muy cerca de finalizar su primer borrador, me di cuenta de que me iba a costar muchísimo, si a caso me fuese posible, llegar a producir esa película. Necesitaba escribir algo que pudiese producir sin depender de otros, al menos a gran escala. Nunca me motivó la idea de esbozar un proyecto o incluso llegar a finalizar un guión y presentárselo a productoras sólo para ser rechazado una y otra vez, o peor aún, ignorado. No es mi intención dejar mi vida en manos de ejecutivos desalmados o empresas productoras de cuestionable criterio, y menos acá en España, donde se producen y publican con potentes campañas publicitarias películas como "Ellos robaron la picha de Hitler", "Fuera de carta", "Salir pitando", "El penalti más largo del mundo" (hay muchísimas producciones españolas que valen la pena y se pierden en el olvido, y muchísimas más aún que por depender de terceros nunca llegan a realizarse). La intención es hacer mi cine, no soñar con él, y por eso nació este proyecto.

El objetivo es llegar a producir esta película, y una vez producida explorar el mercado y aprender sobre les posibilidades que hay de conseguir cualquier tipo de recaudación: sea vendiéndola a canales de televisión, sea distribuyéndola en DVD, sea de maneras que aún no me toca descubrir. Ese es el camino que quiero recorrer, esa es la manera en la que quiero aprender. Cualquier otra cosa sería pura especulación, y cualquier especulación que sugiera que abandone aquello para lo que existo, no me sirve. Quiero hacer cine, no escribir guiones. Ni rodar cortometrajes, videoclips, documentales, o series para internet.

"El Vértice" nació específicamente pensando en probabilidades de producción, y si en una habitación cerrada se puede hacer un peliculón de dos horas como "12 Angry Men", en plena naturaleza (...¿patagónica?...) ¿quién sabe hasta dónde se puede llegar?

proyección "As de trébol, As de corazones"

"As de trébol, As de corazones" se proyectará en la primera edición de la muestra de cine amateur PratFilms, en El Prat de Llobregat, Barcelona, el sábado 11 de julio. Gastón Lara, Diego García y yo asistiremos por primera vez juntos a una proyección de nuestro corto y queremos invitarles a pasar un buen rato con nosotros.

Muchas gracias a Munyoki, a Francesc Canovas, y por supuesto a PratFilms por esta genial invitación. ¡Nos vemos el 11!


Durante todos estos años, desde que descubrí que en la cinematografía se encuentra mi camino, mi intención, en cada trabajo realizado, fue aprender
la base del lenguaje cinematográfico. Sólo la base, teniendo claro que era el primer escalón de un aprendizaje que llevará toda mi vida, y que me enseñará mucho más que cine; la vida misma.

Esta base consistió primordialmente en ensayos técnicos: cómo escribir una escena, cómo rodarla, dónde poner la cámara y por qué, especialmente por qué. Cómo iluminar, cómo tratar a un actor para conseguir lo mejor de él. Ahora siento haber llegado al fin de esta primera fase, y me siento más vacío que nunca.

Siento ansiedad por escribir y rodar lo que realmente hay dentro de mí, y sin embargo me encuentro en el mayor vacío desde que comencé. Tengo que dejar que el tiempo haga su trabajo. Airear mi mente, volver a sentir lo que quiero decir, y encontrar la manera de hacerlo. Ahora ya basta de recitar, es hora de componer.

Director's Choice Award

Cronos se ha llevado el premio Director's Choice Award en el Balticon 43º, el festival de cortometrajes de Ciencia Ficción y Fantasía de Baltimore, USA, donde entre otros, participaron el fantástico mediometraje "The Hunt for Gollum", galardonado con el premio Best Live Action, inspirado en la trilogía de El Señor de los Anillos. "Burning Safari", llevándose el premio a la mejor animación, cierra la lista de los premiados en la 43º edición del Baltimore Science Fiction & Fantasy Short Film Festival.


Según la organización del festival: (ENG) "The Director's Choice award goes to the film chosen by the pre-festival screening group (the group that selects the festival finalists, which this year consisted of five people) as best film, based on a round table discussion which touches on such things as resources, experience, budget, concept, realization of concept, etcetera".
(ESP) "El premio Director's Choice es para la película elegida como mejor película, por un jurado que selecciona a los finalistas del festival, basado en un debate que evalúa diferentes aspectos, tales como recursos, experiencia, presupuesto, concepto, realización del concepto, etcétera".

Gracias Jonette! Gracias Balticon!



DiBa Express 2009 - III

El jueves 14 de mayo me dejé convencer por Gastón Lara ("Cronos", "As de trébol, As de corazones") y nos inscribimos a veinte minutos de la finalización del periodo de inscripción, en la edición 2009 del concurso DiBa Express, del Digital Barcelona Film Festival, en el que hay que producir una pieza cinematográfica en menos de 72 horas, desde guión a post-producción, basando el guión en una palabra clave que publica la organización del festival, dando así inicio al frenesí.


Tras la edición del año pasado decidí no volver a participar, no sólo en este evento, sino en cualquier evento de similares características, donde se valoran factores como la capacidad de improvisación y se desprecian otros como la dedicación estética o narrativa. Sin embargo, habiendo pasado más de seis meses sin tocar una cámara, y con la única intención de volver a rodar y divertirnos; nos inscribimos.
El equipo consistió en tres personas; Gastón mismo, yo, y Diego García ("As de trébol, As de corazones"). Tras inscribirnos, Gastón y yo nos fuimos a trabajar a la localidad catalana de Banyoles, mientras Diego se quedó en el lugar donde rodaríamos lo que llegásemos a escribir en las siguientes horas, esperando a que se publicase en internet la palabra clave. Una vez publicada Diego nos la comunicó, para que entre los tres vayamos ideando posibles tramas. Repartiendo pizzas en medio de una lluvia torrencial recibí la llamada de Diego con la noticia de la palabra publicada; CAMBIO. Teniendo en cuenta que éramos tres y que me hacía ilusión actuar, se me ocurrió la idea de un hombre que cambia de cuerpo involuntariamente, y crear una pieza con tanto suspense como humor.
Aún no sabíamos con qué cámara íbamos a rodar, puesto que la Canon MD101 con la que se rodó "As de trébol, As de corazones" se estropeó grabando "Landscapes and Me". Nos dedicamos a pedirle una cámara a cualquiera, hasta que a las 23:00, tres horas tras la publicación de la palabra, Gas me envía un sms con la genial noticia de que nos prestaban una cámara similar a la MD101. Me alegré un montón porque sentía algo agrio al pensar que en vez de evolucionar, mis medios cada vez involucionan...


Al salir del trabajo me junté con Gas en la cafetería donde él trabaja. Me mostró la cámara que nos prestaron y por un instante se me congeló el corazón. Era una de esas que graban directamente a un mini DVD y no tienen salida para capturar lo grabado en el disco duro de la compu. Era un lío, porque mi MacBook Pro tiene una ranura por la que no estoy seguro de poder insertar ese tipo de discos, y no estaba dispuesto a comprobarlo. Pensamos que tal vez era posible hacerlo en la Windows Vista de Diego; tiene una bandeja en las que se nota la forma de un disco más pequeño...


Le comenté la idea del tipo que cambia de cuerpo y le gustó enseguida, y enseguida también comenzó a añadirle esos detalles que a él se le ocurren sin esfuerzo. En menos de una hora teníamos la base establecida y nos despedimos, aún sin saber con qué cámara íbamos a rodar, pero dispuestos a hacerlo con la cámara de fotos si era necesario.


Llegué a casa a eso de las 00:30 del jueves, y enseguida comprobamos el tema del mini DVD con Diego y su computadora. El disco cabía, pero no era leído. Se lo comuniqué a Gas por teléfono y dijo que miraría en internet, a ver si encontraba algo de información. Nos fuimos a dormir pensando en que tendríamos que descartar la cámara prestada.


Al día siguiente, viernes 15 de mayo, ya bien entradas en esas 72 horas para hacer la película, Gas apareció a las 12:00. Diego trabajaba hasta la tarde pero nos dejó su compu para hacer las pruebas que fuesen necesarias. Gas descubrió que antes de poder leer el disco hay que finalizarlo, con una opción desde la cámara misma. Lo hicimos y funcionó. Instalé el DVD Shrink en la compu de Diego y estábamos listos para rodar. En las siguientes horas ultimamos los detalles del guión y lo pusimos sobre papel. Gas marchó a las 15:00 hacia su trabajo (hasta las 00:30) y tres horas más tarde llegó Diego. Le comenté más o menos la idea y comencé a hacer un pequeño planning y unos dibujitos para algunos de los planos más complicados. A las 19:00 me fui a repartir pizzas y a pensar en cómo íbamos a llevarlo todo a cabo en cuanto volviésemos de trabajar esa noche.


Regresé a casa a las 00:30, con menos de 48 horas para hacerlo todo, y estuve un ratito con Diego, que pronto se fue a dormir para al día siguiente levantarse temprano y trabajar hasta el mediodía. Gas llegó unos minutos después de despedirme de Diego y entre los dos comenzamos a rodar. Rodamos toda la noche, hasta que la salida del sol nos obligó a descansar. Elegí rodar de noche por la disponibilidad de los actores y para tener más control sobre la iluminación, por ejemplo en el plano del reflejo en la ventana. Nos fuimos a dormir a las seis de la mañana. Cuando Diego volvió de trabajar grabamos unos planos en interior, tapando toda la luz posible. A la tarde nos fuimos a dejarme en Banyoles repartiendo pizzas y ellos al cine en Girona.


Esa noche me dejaron salir del trabajo más temprano de lo previsto, pero tuve que esperar unos 45 minutos a que volviesen del cine. 45 minutos que más tarde resultarían vitales... Nuevamente rodamos toda la noche, esta vez entre los tres. Escenas divertidas, acción con coches, iluminación en exteriores nocturnos, simular pasta de dientes con espuma de afeitar, etc. Fue un rodaje ameno y divertido, que tal vez pudiésemos haber aprovechado mejor para tener más tiempo en la postproducción. Terminamos de rodar a pocos minutos de que volviese a salir el sol el domingo por la mañana. Dormí cuatro horas y me puse a editar (me olvidé mencionar que tras rodarlo todo y pasarlo a la compu de Diego con el DVD Shrink, tuve que moverlo a mí compu y codificarlo desde formato video_TS a .mov, para poder importarlo al Final Cut Pro, todo un lío que toma su tiempo). En dos horas terminé el pre-montaje y más o menos dos horas más tarde terminé de pulirlo casi todo, con la escena final incluida, la que no llegamos a entregar por problemas con la voz en off. A dos horas de la finalización del periodo de entrega tuve que comenzar a improvisar para poder entregar una versión a concurso.


El año pasado no hubo mucha diferencia entre la versión entregada y la versión final de Cronos, pero este año sí que la habrá entre III, y III RE-EDITED. Especialmente porque nos falta todo un plano final y un texto de voz en off que le da sentido a la pieza entera. Estas semanas estaremos trabajando en ello, y la verdad es que me alegra haber vuelto a participar.


No es nada fácil hacer una peli de tres minutos en tres días. No cuando se tienen en cuenta ciertos factores como la iluminación, la interpretación, la historia (a pesar de que estoy menos inspirado que nunca). En realidad es una tarea bastante imposible y se nota al ver la gran mayoría de los cortometrajes entregados... No estoy muy satisfecho con la versión entregada de III, y sin embargo le tengo mucho cariño, y me quedo con una súper buena sensación. Me encanta poder dedicarme a esto, me doy cuenta de que en la creatividad se esconde cierta magia y no se encuentra viendo televisión, jugando a la play, haciendo compras, perdiéndose en internet, leyendo las noticias.


Ahora están votando, y era predecible que el concurso por votación tenga más que ver con una campaña política para ver quién consigue más votos a través de amigos y conocidos que por la pieza cinematográfica en sí. No le dije a nadie de mi participación en el DiBa y (se nota... 0 votos) sabiendo que realmente es más una lotería que otra cosa, me limité a disfrutar de hacer cine, y así lo hice. Felicidades a Sergi Vizcaíno y todo su equipo por crear una de las pocas piezas de calidad, Mala Conciencia, a Paola Sommella por haber entregado cha(lle)nge, corto experimental grabado con el video de una cámara de fotos, y a todos los que participaron con ganas de verdad.


Pronto publicaré la versión que nos hubiese gustado entregar a concurso; III-ReEdited. Curioso, que III no es la tercera vez que participo en el DiBa, es la segunda, ni mi tercer cortometraje, sino el cuarto...

Cronos en Baltimore, Estados Unidos

Cronos festeja su primer aniversario siendo seleccionado para participar en la Sunday Night Short Films Festival, presentado por la Baltimore Science Fiction Society y celebrado en la 43º Maryland Science Fiction and Fantasy Convention, Balticon 43, entre el 22 y 25 de mayo del 2009, en Baltimore, Estados Unidos.

Nuevamente el único aliento oficial me llega desde el norte del Nuevo Continente. Habiendo optado por permanecer en un lugar donde mi capacidad habría de abrirme camino con cierta facilidad (por lo menos en estas bajas esferas) y sin embargo encontrarme en una esquina de indiferentismo, es desde Estados Unidos y Canadá, allí a donde no me atrevería ir a perseguir una carrera profesional por miedo a perderme entre la multitud y el talento, desde donde proviene el único aprecio que recibieron mis primeros pasos cinematográficos.
Cronos y As de trébol, As de corazones fueron enviados a unos diez festivales argentinos y otros diez españoles, entre los cuales algunos de muy pequeña envergadura, antes de dejar de ser enviados a más festivales por perder toda ilusión al constatar que no eran seleccionados en ninguno.


Tras ser premiado por la organización de Celtx (Canadá) en Enero 2009 con el premio al mejor proyecto del mes por As de trébol, As de corazones, es la Baltimore Science Fiction Society la que me eleva y vuelve a permitir soñar. El próximo gran proyecto es ya mi primer largo y, ¿quién sabe, si tendremos que ir a Estados Unidos a buscar ese deal de ventas en DVD? Why not?

"Not all who wander are lost…"

"Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, pero la violencia se practica a plena luz del día"

De la bondad en cada uno puedo hablar, pero no de la maldad. Porque ¿qué es maldad sino bondad torturada por su propio hambre y su propia sed? Cuando la bondad está hambrienta busca alimento incluso en cuevas oscuras, y cuando está sedienta bebe incluso de aguas muertas.

Somos buenos cuando somos uno con nosotros mismos. Sin embargo, cuando no, no somos malos. Porque una casa desunida no es un albergue de ladrones, es solo una casa desunida. Y un barco sin timón puede vagar sin rumbo entre islotes peligrosos y sin embargo no hundirse hasta el fondo.

Somos buenos cuando procuramos dar de nosotros. Sin embargo no somos malos cuando buscamos ganancia. Porque cuando buscamos ganancia no somos menos que una raíz prendida a la tierra, succionando de su seno. La fruta no le puede decir a la raíz, "sé como yo, rica y madura, dando siempre en abundancia", porque para la fruta dar es una necesidad, igual que tomar lo es para la raíz.

Somos buenos cuando estamos completamente despiertos en nuestro discurso. Sin embargo no somos malos cuando dormimos mientras nuestra lengua titubea sin propósito. Incluso un discurso vacilante puede fortalecer una lengua débil.

Somos buenos cuando caminamos hacia nuestra meta audaz y firmemente. Sin embargo no somos malos cuando vamos hacia ella cojeando. Incluso los cojos avanzan sin retroceder. Pero aquellos fuertes y veloces, cuidado de no cojear delante del lisiado, imaginando que eso es bondad.

Somos buenos en incontables ocasiones, sin embargo no somos malos cuando no somos buenos. Solamente indolentes y haraganes. Lástima que los ciervos no puedan enseñar velocidad a las tortugas.

En el anhelo por nuestro yo gigante reposa nuestra grandeza, y ese anhelo se encuentra en todos nosotros. En algunos de nosotros esa ansia es un torrente que corre con fuerza hacia el mar llevando los secretos de las colinas y las canciones de los bosques, y en otros es un hilo de agua que se pierde en ángulos y curvas antes de alcanzar la costa.

Pero no puede el que mucho anhela decir al que anhela poco, "¿Por qué eres tan lento y te detienes tanto?". El verdaderamente bueno no pregunta al desnudo "¿dónde está tu vestimenta?" ni al desamparado "¿qué ha sido de tu hogar?"

"Las viejas apelaciones al chovinismo: raciales, sexuales, o religiosas; al furibundo fervor nacionalista, están empezando a no funcionar. La búsqueda de la identidad, del bien y el mal, del éxito o el fracaso, es una búsqueda personal y se aprende en el hacer. Esta vida es solo un paseo, y podemos cambiarla cuando queramos. Sólo se trata de una elección. Sin esfuerzo, sin trabajo, sin ahorros".

"When the craftsman needs it, the right tool will appear".

"Una vez llegó al pueblo un señor muy bien vestido, se instaló en el único hotel que había y puso un aviso en la única página del periódico local, que estaba dispuesto a comprar cada mono que le trajeran por 10 €. Los campesinos, que sabían que el bosque estaba lleno de monos, salieron corriendo a cazar monos. El hombre compró, como había prometido en el aviso, los cientos de monos que le trajeron a 10 € cada uno sin chistar. Pero, como ya quedaban muy pocos monos en el bosque, y era difícil cazarlos, los campesinos perdieron interés, entonces el hombre ofreció 20 € por cada mono y los campesinos corrieron otra vez al bosque. Nuevamente fueron mermando los monos y el hombre elevó la oferta a 25 €, y los campesinos volvieron al bosque, cazando los pocos monos que quedaban, hasta que ya era casi imposible encontrar uno. Llegado a este punto, el hombre ofreció 50 € por cada mono, pero, como tenia negocios que atender en la ciudad, dejó a cargo de su ayudante el negocio de la compra de monos.
Una vez que viajó el hombre a la ciudad, su ayudante se dirigió a los campesinos diciéndoles:

- Fíjense en esta jaula llena de miles de monos que mi jefe compró para su colección. Como sé que es dificil cazar tantos, yo les ofrezco venderles a ustedes los monos por 35 € y cuando el jefe regrese de la ciudad, se los venden por 50 € cada uno.

Los campesinos juntaron todos sus ahorros y compraron los miles de monos que había en la gran jaula y esperaron el regreso del "jefe". Desde ese día, no volvieron a ver ni al ayudante ni al jefe. Lo único que vieron fue la jaula llena de monos que compraron con sus ahorros de toda la vida. Ahora ya tienen ustedes una noción bien clara de como funciona el Mercado de Valores y la Bolsa".

El hombre siempre ha manifestado una especial predilección por todo aquello que se le presenta como inaccesible y misterioso.

Esta atracción por lo desconocido es lo que realmente ha hecho que se atreviera a llevar a cabo grandes empresas. Sin esa necesidad vital de encontrar respuestas para las muchas interrogantes que se le plantean en su existencia, nunca hubiera logrado evolucionar. Se habría conformado, puerilmente, con admitir el cosmos, en su sentido más amplio, sin preocuparse en descifrarlo.

Descubrir, pese a cuantos esfuerzos y sacrificios representa, es su principal virtud.

Juan José Plans
Preludio de "La Cacería"
Historias Para No Dormir, Marzo 1971.

"Life is about truth and beauty, and the appreciation thereof".


Ya están listos los DVD de Cronos y As de trébol, As de corazones, y con el "detrás de los bastidores" de lo que es oficialmente mi tercer cortometraje me despido al fin de estos dos proyectitos tan especiales. Gracias a quienes me ayudaron a hacerlos realidad, y muchísimas gracias a quienes me permitieron disfrutar de ellos en buena compañia. Espero volver pronto con mucho más, y especialmente mucho mejor.

 
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